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beatejohn.jimdofree.com

Kunst ist Freiheit des persönlichen Ausdrucks. In Form und Farbe manifestiert sich das Erleben der Welt, ein Experimentierfeld auf der Suche nach Sinn. Kunst ist Leben auf der Reise zu sich selbst: der Weg ist das Ziel, der einzige Zweck ist das Ankommen in der Endlichkeit: Jetzt! Lassen wir uns durch die Erfahrung der Pandemie und der darauf folgenden weltweiten Krise zu Veränderungen unser menschenverachtenden und ressourcenfressenden Lebensweise bewegen?

"Die Themen in den Werken Beate Johns sind sowohl durch persönliche Bezüge als auch durch die Auseinandersetzung mit den Fragestellungen unserer Zeit geprägt, insbesondere hinterfragen ihre Arbeiten die Konsumhaltung in der Gesellschaft und in der Kunst selbst. Sehr sensibel gestaltete, in zarten Pastelltönen gehaltene Arbeiten auf zum Teil gemusterten Stoffen zeigen die poetische Seite der Künstlerin: eine authentische Welt aus der Verknüpfung banaler Materialien mit den künstlerischen Mitteln der ästhetischen Farbgestaltung. Weitestgehend informelle Malerei und Collagen aus vorgefundenen, gebrauchten Materialien aus dem künstlerischen Arbeitsverlauf prägen den schöpferischen Prozess. Materialien und Fundstücke, die für ihre ursprüngliche Bestimmung nicht
mehr gebraucht werden bzw. unbrauchbar geworden sind, einer neuen künstlerischen Bestimmung zuzuführen, ihnen eine neue Wertschätzung zukommen zu lassen, hat sich die Künstlerin zum Ziel gesetzt. Das künstlerische Experiment ist die Basis ihres intuitiven Schaffensprozesses, im Umgang mit Form, Farbe und Material findet sie ihren eigenen persönlichen Ausdruck. Die Werke von Beate John lassen eine vitale, auf Sensibilität und Unmittelbarkeit beruhende Bildschöpfung erkennen.
Die Collagen "Crazy is Holy" und "Hasenfuß" auf Papier bzw. Karton bestehen aus privaten Fotos und Fundstücken wie Tisch– oder Bettwäsche mit Farbspuren, sowie die direkt auf das Bild transportierten Titelschriftzüge in Form maschineller Näherei und Stickerei von Hand, die in lockerer Folge auf den Bildträgern aufgebracht wurden. Im Spannungsfeld von Lebenserfahrung und malerischer Autonomie dienen die Fotos als traditionsgeladene Erinnerungsstücke im Umfeld abstrakter Formgebung. Der bewegte Farbauftrag umschließt und verhüllt zum Teil diese tief verwurzelten Kindheitserinnerungen.
Beate John erkennt darüber hinaus intuitiv in diversesten Materialien auch das Potenzial für eine künstlerische Aufbereitung in Form von Objekten und Installationen."
(Anke Schmich zur Ausstellung "Sichtbar", Gevelsberg 2017)

Ausstellungen
"Stationen - 25 Jahre KuK", Schwelm 2009 (E)
"Am anderen Ende der Welt", Gevelsberg 2015 (G)
"Vis a Vis", Wuppertal 2015 (G)
"Nature Art - ten years after", Ennepetal 2015, (G)
"12 Räume", Wetter (Ruhr), 2016 (G)
"KompositionEN", Hagen, 2016 (G)
"Vielschichtig",  Gevelsberg, 2017 (G)
"Straße der Kunst", Dülmen, 2017 (G)
"Sichtbar", Gevelsberg, 2017/18 (E)
"Hammerfest", Hagen, 2018
"Kunst-& Kultur-Meile", Gevelsberg, 2018

Die Austellung "Sichtfelder", Hasper Hammer, Hagen wurde verschoben wg. der aktuellen Pandemie-Einschränkungen, weitere Ausstellungen sind in Vorbereitung.